分卷(24)（1 / 2）

同行者表示认可，我以为中国人只会哀怨忧愁的乐曲，想不到《同舟共济》，竟然完全超越了我想听到的哀悼。

凝视星空、同舟共济，少了任何一首，都不算得完整的纪念。

这场比试请来的专业乐评人，在震撼的《同舟共济》演绎之下，不敢随便贸然点评。

但在场的所有人，几乎立刻同意了厉劲秋的观点

让他们一起演奏，才是对死难者的尊重。

然而，音乐厅现场达成一致，唯独关键人物不发一语。

评委不得不转身看向一侧的富商，大声提醒道：弗利斯先生？先生？

弗利斯皱着眉，微眯着眼，也掩盖不了他的赤红眼眶。

他抬手轻轻覆盖眼睑，抱怨一般出声，我听得音乐，我也听得懂德语。

大家发出善意的笑声，等着这位犹太商人恢复情绪。

好在弗利斯没有耽误多长时间，他长长呼出一口气，站了起来，直视舞台。

艺术乐团和维也纳之春，都是我欣赏的音乐团队。

他的语气真诚，失去了惯有的漫不经心，我希望纪念音乐会，能够由你们一起合奏《凝视星空》《同舟共济》，为我的祖父，为集中营的死难者，也为这个世界遭遇过苦难的所有民族，发出属于我们的声音。

弗利斯的眼睛，盯着年轻的钟应。

他彻彻底底的感受到了琵琶里的深意，平静、热烈、充满希望的乐思，刺激着他的眼眶，让他克制不住泪水。

这么一把遥远东方的奇妙乐器，在奇妙的中国人手里，带给他前所未有的感悟。

仿佛逝去的祖父，在他耳畔讲述过去的故事。

讲述那些苦难的囚徒，如何渴望着活到第二年的春天。

他在陌生琵琶响动里，竟然产生了一种幻想

幻想着回到1944年，或者回到更早的时候，用金钱收买纳粹，救出他可怜的祖父和素不相识的逝者，带他们逃往初春的维也纳。

如此新鲜又深刻的幻想，是钟应带来的。

弗利斯仰头看向舞台，说道：钟先生，你确实是一位天才，远远超过了我狭隘的想象，你做的曲子非常美，是我从没听过的天籁之音，而你的琵琶

他勾起浅淡笑意，独一无二，举世无双。

富商的赞叹，立刻决定了最终的结果。

音乐协会的评委们互相探看，都能见到朋友表情中的庆幸与意犹未尽的赞美。

他们低声和团长们贺喜，又靠近樊成云，仔细打听他那位天才徒弟的事迹。

弗利斯幽幽叹息，红着眼眶看向身边的厉劲秋，承认了作曲家的狠辣。

你说得对，钟应是天才，维也纳之春的钢琴不行。

他皱着眉，话语里尽是对连君安的嫌弃。

一个钢琴家的演奏，竟然比不过一把琵琶带给我的震撼。我实在、实在是无法认可！

厉劲秋看弗利斯不顺眼，但他欣赏对方知错能改。

无法认可就对了。距离音乐会还有一段时间，我和钟应能把这两首曲子改得更好。

他的承诺直接带上了钟应，不要钢琴也行，钟应的琵琶，能够撑得起整场纪念。

作曲家帮忙决定了一切，很快比赛结果就传到了两个乐团每一个人手中。

合奏《凝视星空》《同舟共济》，不要钢琴。

维也纳之春的团长得知了结果，还没发出抗议，连君安先冲了出来。

秋，我是最好的演奏者！

厉劲秋和钟应正在等弗利斯交出琵琶，忽然听到这么一句质问，所有人都回过了头，盯着气急败坏的钢琴家。

连君安显然求助错了对象，他居然还在给自己补刀，你知道我可以一个人完成两首曲子的演奏！

对不起，我不知道。

厉劲秋的残忍，从来不会看场合，我甚至想问，你到底懂不懂钢琴？

一句话足够点燃钢琴家的怒火。

你什么意思？

他和厉劲秋不熟，团长始终保证他的弹奏，完全符合这位天才作曲家的期待。

却没想到，会直面攻击。

我没什么意思。

厉劲秋懒得回答他，虽然想抬出钟应，对他一阵批判，又本能的觉得，不能借钟应去得罪别人。

于是，他委婉的说：只不过觉得你的钢琴很没有意思。

始终受到赞誉和追捧的连君安，满脸震惊。

他七岁登台首演，十五年间天才小贝多芬莫扎特在世的称号，不绝于耳，即使是来到维也纳，他依然是最好的钢琴家。

然而，作曲家对他不屑一顾，连身边音乐协会的乐评人都安慰道：安，你确实是最好的钢琴家，但这次的两首曲子，并不适合钢琴弹奏，所以

厉劲秋特地谱写的曲子，怎么可能不适合钢琴！

连君安不是傻子，他听得出评委话语中的安慰，可他不需要安慰。

别说厉劲秋的曲子，就算是艺术乐团的曲子，也适合钢琴！

他说完，愤怒的往舞台上去。

漆黑昂贵的施坦威安静矗立于台上，似乎琴键还留着他刚才演奏的温度。

连君安没有通知任何人，自己要做什么。

因为，钢琴会让他们知道！

身穿黑色燕尾服的钢琴家，愤怒按键，响起的旋律熟悉又陌生。

他演奏的是《同舟共济》。

宏伟庄严的前奏，泛起了独特回声，激得在场听众一阵颤栗。

那不是琵琶勾出的恢弘凌冽，而是琴键敲击出的坚硬铿锵。

瞬间，碧空如洗的天际，飘走了温和的白云，露出了炽热的烈阳。

连君安的演奏，在本该温柔的地方，升起尖锐的刀枪。

在本该沉寂的地方，落出魔鬼的颤抖。

钟应站在台下，听着自己作曲的音乐，变成了钢琴清脆流畅的琴键，却差点找不到应该在钢琴上出现的乐思。

因为他的琴声里没有感情。

流畅的旋律演奏出来的不是演奏者对死难者的怀念，不是对未来和平的展望，不是战火之中苦难人民同舟共济并肩前行的伟大。

而是技巧。

无论是超高难度的颤音，还是他擅自炫技加入的三整音这样魔鬼的音程，都让钟应感到诧异和抗拒。

钟应不懂得什么深奥的乐理，他只觉得，连君安弹奏的曲子非常陌生。

如果说厉劲秋一直强调自己钢琴很烂，那么在钟应听来，连君安甚至不如厉劲秋。

全场都震撼于连君浩独特的演奏技巧之中。

评委们的耳朵，经历了另外一种独特的《同舟共济》，在更为强烈的战争里，饱受摧残和折磨。

连君安的技巧，无疑是最好的。

他绷直了小臂，沉浸在疯狂的演绎里，随着音符晃动着身体，倾注了毕生功力。

八十八个黑白琴键，似乎全都被他同时奏响。

整个音乐大厅都回荡着他创造的天罗地网，没有人可以挪动半步，逃出生天。

一首曲毕，连君安十指滑过钢琴，奏出了缓和的尾声。