偶像和演员的差别可就大了，无论是在评奖，还是写影评，还是票房，都完全是两条路。前者的战场，是综艺，是电视剧，是各大代言。后者是电影，要花钱才能看的电影，是对演技认可的奖项！
这几年，业界的风向很不好，烂片层出不穷。很多有灵气的苗子都受不住真金白银的诱惑，走了偶像的路子。毕竟电影太苦太累，不知道什么时候才能出头。不如在灯光下摆POSE轻轻松松来钱快。这也就导致演员青黄不接，断层严重。老一辈的人又是忧心又是痛恨，特别在是之前的中生代顶梁柱，萧青都开始拍烂片之后，标准一降再降，现在只要看到个好的苗子，他们都恨不得马上扑过去，生怕人跑了！
也正是抱着这种思维，不少人暗暗打定主意，只要这次顾阳演得不太砸，就尽量还是夸一下，人家还小，要加强信心。
这种念头，一直持续到，那双眼睛出现在银幕上为止。
眼睛，是可以传神的。
不然，为什么会有人说，眼睛是心灵的窗户，说顾盼生辉，说明眸善睐。
顾阳的眼睛，是那样好看，好看到连阅遍美人的卫余都觉得惊心动魄，见之难忘。
在这部电影中，自然也出现了很多对他眼睛的特写镜头。
在电影界，一直有一个说法，李艺绅的色彩，卫余的光线，是国内导演两大独绝。后者靠这一招征服了柏林，他将光线运用的炉火纯青，出神入化。整部电影的色调梦幻的不可思议，简直像个童话故事。
配乐更丧心病狂，卫余请来了当下的一位天后，和欧美那边的著名管弦乐团，打造了数首甜美又动人的配乐，女人慵懒又清澈的声音，乐器缓慢独特的配合，使得氛围格外美。
这部电影，题材已经边缘化，没人能想到他会拍出这种风格，那样的干净，独特，梦幻，不像是个残酷现实改编的电影，倒像是童话故事。
可是没有人，真能把这当作童话开看。
因为顾阳。
他是阿明。
在座观影的人，终于感受到了剧组成员当时的感受。那种从脚底炸起到发丝的毛骨悚然之感，他是如此之美，好像立刻凋零的花，他是如此脆弱，如同即将腐败的叶，当他那双黑眸移向你，看着你，你就浑身僵直，连呼吸都要忘记。
卫余的剪辑是如此精准，少年的每一个呼吸，每一个动作都被无限的延长放大。孩子们的境遇一点点被揭露，陈娇头上渐渐褪色的鲜艳蝴蝶结，家中越来越少的食物罐头，顾阳洗碗时不经意露出的破损边缘，都像是一把重锤，狠狠击打在每个人心上。
阿明是美的。
他是笼中鸟，掌中花，是不堪一折的纤细植物。他的眼睛总带着淡淡的痛意，手指勾勒出苍白的虚妄。他还是个年轻的孩子，半大的少年，却已经有了一种令人难以忘怀的气质，那是从白骨中开出的花，又美又脆弱。
他的绽放，在他濒死之时，他天真无邪，纯洁无瑕，像个天使一样心满意足地静静死去，那一段的光线被调控的梦幻至极，时虚时实分不清楚，唯一能清晰看到的，就是他脸上甜美的笑容。
死亡，竟然也可以这么美。
一直到银幕渐渐暗下去，温柔的少年声音再一次响起，伴随着舒缓的音乐：“那是一个午后，妈妈离开了我们……”那些观影的人才如梦初醒。
非常安静。
过了很久，才有人发出一声响亮的抽噎声，然后接二连三，越来越控制不住，抽噎声和掌声一同响起，他们流着泪，拼命地拍手。
拍的太好了。
演的太好了。
这是一部完完全全击中人们内心深处的电影，是z国历史上一座值得骄傲的里程碑。