前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。
而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。
只要真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一，这“三个统一”，才有可能饱满的刻画一个人物。
在演《唐云起》的时候，所有的背景资料都是架空的。
杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。
因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”，即理解力、想象力、和表现力。通过多虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠得就是杜云修的独特的想象力。
只不过，在这些虚拟的想象中。
杜云修又自己做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！
尽管当时的连导没有要求他们做过这些。
而何导跟连导就明显不同。
首先在于，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程式化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为称为“匠艺派”。
于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！
其次是在造型上。
电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。
在架空历史的《唐云起》里面，服饰和道具都臆造的，没有任何考据。而在《中医世家》中，每一个物件、摆饰，都是极其用心的，具有典型的清晚期和民国的风格。
杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。
在圈子里待了这么久，他的感受很深，这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。
而现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。
开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”。
一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。
结果何导听完后愣了一愣——对方还真下了不少苦功！
不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有几分高隐的名医的感觉。
难怪上次小李回剧组，笑着说，云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，以为对方也是位名医了！
不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。
因为他心底更清楚——这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”！
第章 中医世家（中）新更的放在后面了
（第四十五章）
一次性记录的瞬间表演。
简单说来，就是在同个场景中，将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完。避免剧组补拍造成的人力物力，以及资金上的浪费。
例如，慈善堂这个大环境。
尽管年代不同，但是杜云修戏中的爷爷、父亲，都有在此给病人看病的戏份。因此场记做好记录后，便可以开始分切拍摄、非顺序性的跳拍。
在何导的精益求精下，道具组对每一个布景都相当考究。