而在第二场比赛中，廖远的一曲《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，更是让整个乐坛陷入一片高潮。
整个华夏能够弹奏出《拉三》的钢琴家屈指可数，能够弹好的更是凤毛麟角，毕竟是钢琴三百年发展到顶峰的产物，其难度自然是没的说。
不过，人们对于难度的衡量并不是很容易就可以衡量的。
对于学生来说，很多时候弹不下来的曲子，那就是难。
但对于能胜任一切的钢琴家来说，如何把音乐的思想、情感表达得尽善尽美，那就是另一种难度了。
所以，也有人说，莫扎特比李斯特难得多。
毕竟，拉赫或者李斯特的作品，在很多时候，因为曲子本身足够华丽，旋律也足够流畅，所以弹奏起来，在专家眼中，不会露出演奏者太多的马脚。
但莫扎特却会非常无情的暴露演奏者关于技术和音乐的弱点。
因此，很多追求炫技类手法的钢琴家，往往最不愿意触碰莫扎特的作品。
如果一名钢琴家，能把技术和情感完美结合，那自然就自动成为大师级。
比如廖远，手速不仅够快，技术也够华丽，最关键的是，关于情感的雕刻也异常的出色。
这几乎就是天赋异禀。
近些年，随着越来越多的人能够完整弹奏《拉三》，《拉三》的神话程度和难度系数也在不断消减，当然，能弹好的依旧是凤毛麟角。
与《拉三》难度大致相同的，也有几首，比如大钢琴家勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲，就并非善类。
但很多人之所以宁愿弹奏勃拉姆斯，也不想弹奏拉三，完全是因为后者，不仅在情感、思想表现上是世界顶尖难度，在体力、耐力坚持上也属于世界第一。
再优秀的钢琴家，弹奏完一整首长达四十分钟的《拉三》，也会累的趴在琴键上口吐白沫。
所以，在特殊情况下，判定一名钢琴家对于《拉三》的理解是否过关，可能几分钟的演奏就足以体现。
当廖远弹奏了五六分钟的《拉三》后，整个滨松钢琴大赛现场的音乐家、评委们，全部起立，尽皆拜服。
“对不起，我认输！”
电视屏幕里，德川晴明向廖远躬身下腰，声音里满是尊敬。
在技术上、音乐的理解上，和思想的传承，乃至情感的雕塑上，廖远通过对《拉三》短短五六分钟的演奏时间，就让现场所有钢琴家迅速的意识到了与廖远之间的差距。
那几乎是史诗级的横沟。
那道横沟的一边，站着数不清的、黑压压的人头，每个人都渴望跨过横沟，登临彼岸，享受成功的硕果。
而在横沟的另一边，则只有寥寥数人。
他们站在山巅，孤独求败。
那是一道门槛。
对于许多人来说，过跨这道门槛，世界就将从黑白变成彩色。
本身也将会从一名学徒，摇身一变，成为一名世界级的大钢琴家。
可惜的是，直到他们孤独终老，默默死去，依然无法迈开这最坚实的第一步。
这就是差距。
赤裸裸的差距。
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