取出娄主任新寄过来的敦煌飞天的图，他仔细地看了两分钟后，沉思片刻，便提笔开始进行绘制。
其实于画画，陆子安并没有太多的渴求。
他更多的，是将画画与书法，作为静心的途径。
在挥洒之中，让心宁静下来。
而娄主任之所以在众多画师里，挑中陆子安作为敦煌壁画的匠师，也算是眼光毒辣。
如今的华夏，许多画师都喜欢随波逐流，追赶时尚。
什么流行就画什么，只求能提高价格，卖个好价钱。
但是这样的画，充满匠气。
匠气一词，可以说，这是对一个画家最负面的评语。
但凡见过陆子安的画的人，对他的评价，往往都会提升几个层次。
原因就是，陆子安的画，永远不会充盈着匠气。
他画的人物，灵动而雅致。
画的山水，充满了书卷气。
匠气与书卷气的区别，不在笔法，而在于笔意。
书法中对于“笔意”的重视，是从北宋开始的，所谓“宋人尚意”。
米芾说：“意足我自足，放笔一戏空”。
苏东坡则更进一步：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这种说法，便是把“笔意”放到了“笔法”之上。
苏东坡更有言：观士人画如阅天下马，取得意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。
“士人画”之所以好，在于有“意气”。
“画工画”为什么让人“看数尺许便倦”？
原因是“无一点俊发”，也就是缺乏“笔意”。
董其昌提出“南北宗”论，极力推举南宗画，也是从笔意出发。
他认为一旦落入“画师魔界”，则“不复可救药矣”。
陆子安绘画时，因为手腕极稳，心境平和，画出的画更加虚灵微妙、随机生发。
而这八个字，正是南宗画笔意的精髓所在。
如今他寄回敦煌的画，每一幅都被精心裱了起来，就挂在敦煌莫高窟的一个空洞窟内，供游人参观。
有许多高校的学生自发组织前往欣赏，细细体会。
去的人多了，也有人开始察觉到了异常。
于是有一众前往参观的艺术生就被几名记者堵住了，问他们可有所得。
当时那个视频，沈曼歌还给陆子安看过。
那几名学生彼此对视一眼，面露惭色。
最后是一名男同学往前一步，缓缓地道：“我学画十三年，但是我只在陆大师的画里，看到了自己。”
记者们听得一头雾水，待要细问，这些孩子却是死都不肯回答了，只说他们要说的，都被恽格说过了。
而恽格对南宗画笔意的描述，则更加文雅：“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摩不得。又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也”。
这也是记者们共同的感悟，知其然，不知其所以然。
其实，“虚灵微妙”也好，“揣摩不得”也好，都是强调用笔的灵变不拘，不得有固定的格式、套路与趋势。
“纤微要妙，临事从宜”，就如金圣叹论文章“笔势如龙蛇夭矫不就捕”。
只有做到了这一点，才能产生“如在山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”的效果。
否则，观者兴味索然，自然是“看数尺许便倦”了。
思绪回转，陆子安落下最后一笔。
“画得真好。”旁边飘来一声幽幽的赞叹，带着七分崇拜：“子安，你画得越来越好了。”
陆子安这才察觉到沈曼歌的到来，就这么拿着笔转过脸看他：“你怎么过来了？”
“我怎么不能来？”沈曼歌反问道：“难道你还约了妹子？”
没好气地收回视线，把笔洗干净挂好，陆子安擦干净手，慢条斯理地道：“我是说，你该睡觉了。”
今天也累了一天，她怎么就不困呢。
“我还不困啊。”沈曼歌理直气壮地道：“我房里的网连不上，游戏也打不了，我无聊嘛，不就过来找你咯。”
连不上网？陆子安有些奇怪：“怎么会呢，我找服务员问问？”
开什么玩笑！