在写每一章的时候，我过多地从作者的角度去考虑这一章该写什么，该介绍什么新设定或者是留下什么伏笔了。真正地做法是，从主角的角度去写他会做什么、想什么，用内心独白的方式，去引导主角触发接下来的内容，让剧情和设定显得更自然。
两种截然不同的写作角度，会导致两种差别巨大的阅读体验：
以作者的视角去写剧情，是作者在和读者对话，前者拿着勺子硬塞设定和剧情，后者只能张着嘴被动地填塞剧情内容..
以男主和配角的视角去写剧情，那就是角色在与读者对话，代入感一下子就提升上来了。
这个缺点必须在下本书改掉，既是为了读者体验，也是为了更好地水字数..
本书第五个不足的地方同样致命，那就是爽点很少很少。
这跟我的网络创作经验不足有直接关系。
我作为读者去阅读网络的时候，只会感觉这段剧情很爽、很过瘾，但极少地去思考问什么会这样，作者做了什么。
所以，在正式创作网络的时候，我就发现自己在创造爽点方面是个小菜鸟，除了把剧情写连贯，让词句通顺以外，几乎做不出任何能够提升阅读效果的举措。
意识到自己存在这个问题之后，我把自己看过的、觉得很不错的书都翻出来重新看了一遍。
每当心里产生“哎呦，这段写得可以”的想法时，就会加个书签或者截屏，把这段剧情摘下来仔细揣摩、学习，找到其中让人倍感舒爽的缘由。
爽点的构建易入门，难精通。
我自己总结起来一共是以下几点：
一是通俗化。
越通俗，就意味着面向的读者群体更加广泛。同样百分比的阅读留存率，更通俗的会因为读者群体更大而获得更多的追读。
为了做到通俗，很多需要一定知识积累才能看懂的科学理论、神秘学理论，就必须要从书的设定中排除出去，取而代之的是一些大众都能接触到的东西。
这些源自大众的东西，一旦在阅读群体里面产生共鸣，就自然会形成爽点。
第二点是人物形象的呈现和塑造速度一定要快。
一个配角级别的人物登场后，必须在300字内把他的人物特点，通过旁白、对话、动作或神态描写刻画出来，给读者留下足够深的印象。
像是严肃文学里，用小半本书去深入刻画某个配角的形象的做法，是不能用到网络里的，会直接导致的节奏拖沓，让读者犯困。
一本节奏明快的，其节奏就是爽点。