因为还没结局，没办法说太多，只能说一部分。
一。
第1卷的主要问题，还是我一直在思考的“作者表达与读者需求之间的平衡”的问题。
实际上，在一开始写的时候，我就在犹豫。
首先明确，我在书里写的一切东西，都没有超出写作的范畴，也就是说，任何写法，都是允许的。
人类创造文字，表达文字，不是为了“一定要遵循某种模式”，如果这样，艺术文化都死了。连小说本身都在不断进化。
只不过，有些是更具艺术性而有些更具道理，有些更具趣味而有些更枯燥，有些更有观赏性而有些更平淡。
我知道有人会讨厌文中一些不断出现的方法，一些长篇大论。
只要不是骂人威胁，读者有无限评论权。
但我不下定论，因为我不能从单一角度来考虑问题，简单从两个角度说。
第一个角度，从部分读者、市场和小说技法的角度来说，那些内容太过枯燥和冗赘，是有很大不足的。
当然，也必然有读者会喜欢。
第二个角度是，是，成绩和收入重要，观赏性和趣味性重要，但在某些时候，更详细的表达我和书中人物的意图，更重要。
我觉得，两个角度并不对立，但是，真正能让两者完美融合的，应该没有几本书能做到。
哪怕是那些世界名著。
原因很简单，无论是追求艺术性还是市场化，很多话很多东西，是不能细说的，这就导致，再伟大的艺术作品，也很难被大众读懂。不被大众读懂，不影响价值，但影响作用。
甚至于，古今中外大量的小说因为不同的解读引发纷争，说句难听的，读者根本不可能完全理解作者的意图，除非作者直接说出来。
但是，我想把话说清楚，所以这书出现了很多让人觉得并不够艺术化、不够趣味化、观赏性不足的地方。
我不能说对错。
如果我认为错，就等于放弃了一个方向，放弃了在这个方向更优秀的可能，甚至可能放弃了一种未来。路走窄了，可能是封闭自己。
也不能认为对，如果我认为对了，那必然会形成一种阻碍我进步的力量，让我忽视另一个角度。
人生就是尝试的过程，我尝试了，经过整理总结，下一次必然能做得更好。
所以，我只是把这种写法形成的影响，定义为“反馈”。
在我的语言体系和人生体系中，反馈是很中性的，但作用是正向的，因为很简单啊，任何反馈都能让我进步。
二。
我写这本书最初的冲动，是“分享”，真不是“说教”。
写第1卷结尾的时候，写到“将自己举到高处的人，也预留出跌落的距离”的时候，我反反复复思考了很久。
这句话其实不是我要主要表达的，就小说来说，可有可无，因为别的地方已经说够了。
但是，对我个人来说，这句话很重要，让我背后直冒冷汗。
我从小到大都是个稀里糊涂的人，甚至可以说愚蠢，对，就是愚蠢。
我在上架感言也说了，我感觉自己的大脑这两年才完成发育。
看，我都这么骂自己了，丝毫不进行自我保护，所以上面的不说对错，并不是狡辩。
一直以来，特别怕别人过度称赞我。
因为我觉得我真是太普通了，无论是我自己还是别人，把我捧得过高，一旦摔下来，会很惨的。
所以，我最近给了自己一个新的身份定义，学生。
而之前的定义是终身学习者，我觉得这种旧定义有那么一点点傲慢。
三十多岁的学生，很多人或许觉得别扭，但当我给自己这个定位后，突然特别轻松。
这样，我就可以毫不在意别人的肯定或否定，也不会对别人的指责和攻击反应过度，必然会让自己更加虚心，反正我是学生，我怕啥？
当然，这是我最近的身份定义，做得还不够好，但已经初显成效。
所以，一个学生会去“说教”吗？不会。
我真的只是分享。
但更美妙的是，我原本以为这本书只是我个人的分享，但当构建了初步的世界后发现，“苏业”的言行，是超出了我的掌控的。
或者说，书中很多地方的的确确由我掌控，但是，当我写作的时候，经常会出现超过我原本预料的地方。
这个名为《众神世界》的世界，并不是我一个人构建的，是我和里面的人物一起构建的，甚至还包括读者。
所以，不是我说教，甚至也不是我在分享，是书中的人物，借我之手，来更清晰地展现他们自己。
我从来没自大到觉得自己可以“说教”的程度。
前几天在作者群和一个作者朋友讨论，双方看法不同，当然，只是讨论，都不算争论。
他说，他认为人是无法被说服的。
结果我第一个反应就是，我一直在被说服啊，我经常被那些更优秀的理论和思维说服。