他向往不已，却又难以做到的独特美学。
演奏一首作品，最低的层次是能把上面的音符弹出来，中级则是能基本按照乐谱意思表达，高级是准确、完美地诠释作品，更高一层，则是在尊重原作的基础上，融入演奏者个人创造性的美学思想，力求独特、有记忆点的个性演绎。
千篇一律的演奏是难以吸引听众的，只有个性新鲜的表达才能带来听觉上的震撼。
同样坐在台下的王曦听得比路加更细，他甚至能听出来简一鸣故意将一些音符处理成了断奏，然后巧妙运用了踏板，让断奏的两个音听起来又不像断开的，这种处理方法增加了贝一的浪漫气息，紧凑的音符也因此变得松散了些许，还有了一点轻松惬意的意思。
不能说构成音乐风格演绎上的错误，因为贝一本来就是处于古典主义和浪漫主义之间的作品，大众理解是把它划分到了古典主义音乐的内容中，也不是说它一点浪漫气息都没有了，但这样的处理，非常挑战比赛的包容，和评委的评审标准。
真是狗胆包天！
尤其是之前的练习中王曦从来没有听过简一鸣这样的处理，现在却直接用到了舞台上！
王曦对学生拿不拿奖也没什么执念，他更在意简一鸣把这样不成熟的想法直接运用到了舞台上，虽然现在听起来效果是不错，可谁知道下次这种心血来潮是什么效果？
王曦分出神来观察了五秒卫丛，确定不是卫丛这家伙怂恿的之后，心里开始预设待会训狗的一百零八中方法。
天凉了，吃狗肉煲吧！
幸好简一鸣的“自由发挥”仅限于华彩，之后和乐团的合奏当中还是脚踏实地、老老实实地弹下来，没搞什么幺蛾子，不然下台之后，王曦就要去揪狗耳朵了。
第二乐章广板，降a大调，柔软优美的乐章，自带“如歌”的表情，音色纯净，气质高雅，像教堂里孩子组成的唱诗班。
其中钢琴和管弦乐队和谐演奏，像两个亲密的朋友，钢琴的声音刚落，乐队的伴奏就响起，又或灵动地合奏，上一句你说完我就默契接下一句的聊天，平缓抒情的音色，心有灵犀的对话，给一切都蒙上了一层柔光滤镜，显得那么美好宁静。
从这个乐章听起来，一点都想象不出来刚才简一鸣的狗胆是怎么包天的。
他像个调皮捣蛋之后回家的孩子，收敛起了他所有的异想天开，变成了个抿唇微笑的男孩子，给把小弓就能模仿壁画中的小天使。
第三乐章，诙谐的快板。c大调，回旋曲式的乐章，在简一鸣的手下独具幽默性，错落的节奏像步履轻快的孩子，不跳脱，流畅自然。
这时候乐团和简一鸣通过了前面两个乐章的磨合已经有了一定的默契，他们不像是上台前只有过两个小时短暂合奏的比赛，倒有了一点正式演出的氛围。
到了乐曲的末尾，简一鸣最后的华彩之后，乐团的双簧管承接住他的演奏，吹出了宁静悠扬的音符，部分不了解贝一的听众以为马上结束，都准备好鼓掌时，乐团忽然齐奏，有种海顿《惊愕交响曲》的出其不意，贝一最后在热情活泼的合奏才是真正的结束了。
刚刚那部分准备鼓掌的人被小小地吓了一跳，随即又笑了起来，用力地为这跳跃、幽默的结束演奏鼓掌，有人甚至忘了这是比赛现场，在台下喊出了一声“bravo”，把台上准备鞠躬感谢的简一鸣都吓了一跳。