全职艺术家 第1323节（1 / 2）

“莫名想起一句话，红板板白板板吃完一起躺板板。”

“我看你就是想吃席了！”

“初听不知曲中意，再听已经是棺中人。”

“我刚刚从侧躺改为平躺了，脸上的表情也安详下来了，感觉身体越来越轻了，甚至还隐隐约约听到哭声了。”

“只有我觉得，好像还挺好听的吗？”

“还有我。”

“你不是一个人。”

“这首唢呐曲有些神奇，我分不清是大喜还是大悲，感觉这声音就很纯粹很绝对。”

“听的难受。”

“这唢呐分明就是嘲讽，羡鱼在告诉我们，他已经送走好几批中洲选手了！”

怎么说呢。

撇去竞争关系不谈。

中洲观众对羡鱼的敢情并非厌恶。

有点像很多国人看待飞科的那种感觉？

可敬的对手。

只是涉及到比赛的时候，大家还是会上头，无比渴望的想要狠狠虐死羡鱼。

不过很显然。

这个目标今天他们是完不成了。

一首《百鸟朝凤》，唢呐比赛的悬念再度被羡鱼提前终结。

不过不得不承认：

唢呐没落真的是有原因的。

虽然这首曲子也是天朝大名鼎鼎的作品了，但给观众的印象，却远远不如羡鱼前面的作品深刻。

哪怕这是一首冠军唢呐曲。

那真正进入大家心中的作品是什么？

是《赛马》。

是《二泉映月》。

是《故乡的原风景》。

是杨钟明和阿比盖尔的那些作品。

这或许和唢呐音色天生无法做到优美有关。

当然也有观众产生共鸣，《百鸟朝凤》当然也无比优秀，不过这个人群的体量比起前面那些曲子终究还是太少了些。

“孤独的乐器。”

秦洲直播间内的叶知秋一针见血：“不那么合群的乐器，总是混的不那么好。”

钢琴小提琴之类为什么成为主流？

因为它们太合群了。

无论通俗流行歌还是高逼格的交响乐，编曲总少不了它们。

而唢呐呢？

只有在特殊情况下才会被运用到。

顿了顿。

叶知秋又道：

“其实这也是羡鱼让我觉得格外尊重的地方，他什么乐器都能玩也会玩，无论大众还是小众都能一视同仁，我不知道唢呐会不会继续没落下去，但我想以后的蓝星唢呐曲中必然会有《百鸟朝凤》的一席之地，也正是因为这份能力，羡鱼才能把唢呐运用为武器，一般人都不敢用也不会用的武器。”

好嘛。

你也学陆盛吹羡鱼。

不过比起陆盛的“口嗨”，叶知秋的话，倒是更容易被大众接受和认同。

唢呐只是再一次证明：

那些怀疑羡鱼乐器作曲能力的人，可以从此刻开始闭嘴了。

从钢琴玩到二胡，再从蓝星笛玩到唢呐，一个人做到真正意义上的雅俗共赏，其乐器造诣根本不容质疑。

今天的三轮决赛，是羡鱼一个人的乐器秀！

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ps：钢琴也会写的。